«Sinusitis (Autorretrato)»

Descripción

«Sinusitis (Autorretrato)» Giclée art print on matte paper. Limited edition of 500 pieces. Titled and numbered.

📜 Limited Edition | 📏 Size: 18×24 inches | 🖼️ Printed on high-quality matte paper

Paper Thickness: 0.26 mm (10.3 mil)
Paper Weight: 189 g/m²
Opacity: 94%
ISO Brightness: 104%

«Sinusitis (Autorretrato)» is a piece of visceral intensity that transcends the physical to delve into mental exhaustion and fatigue, a reflection of the weight of existence under suffocating conditions. Through an impulsive stroke and an aesthetic rooted in contemporary expressionism, the artwork offers an introspective vision of discomfort—not merely as a medical symptom but as a metaphor for a perpetual state of oppression and resistance.

The image of a face torn apart by congestion and inflammation becomes a symbol of internal pressure, where fatigue, mental collapse, and emotional decay find their parallel in the Cuban reality. The exposed brain, dripping in a toxic green substance, suggests a mind overflowing with frustration, stagnation, and decay, an allegory for the chronic tension of a system in crisis. The exaggerated, grotesque features amplify the sense of psychological suffocation, reinforcing the contrast between endurance and exhaustion.

The piece aligns with Contemporary Surrealism, with strong influences from Pop Expressionism and Lowbrow Art. Its raw, spontaneous strokes connect with outsider illustration and alternative graphics, echoing the rebellious and subversive spirit of countercultural movements.
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«Sinusitis (Autorretrato)» Impresión artística Giclée sobre papel mate. Edición limitada de 500 piezas. Titulada y numerada.

📜 Edición Limitada | 📏 Tamaño: 18×24 pulgadas | 🖼️ Impresión en papel mate de alta calidad

Grosor del papel: 0,26 mm (10.3 mil)
Peso del papel: 189 g/m²
Opacidad: 94%
Brillo ISO: 104%

«Sinusitis (Autorretrato)» es una pieza de carga visceral que trasciende lo físico para adentrarse en la fatiga mental y el agotamiento, un reflejo del peso de la existencia bajo condiciones asfixiantes. A través de un trazo impulsivo y una estética que bebe del expresionismo contemporáneo, la obra ofrece una visión introspectiva del malestar, no solo como síntoma médico, sino como metáfora de un estado perpetuo de opresión y resistencia.

La imagen de un rostro desgarrado por la congestión y la inflamación se convierte en un símbolo de la presión interna, donde la fatiga, el colapso mental y la descomposición emocional encuentran su paralelo en la realidad cubana.

La obra se enmarca dentro del Surrealismo Contemporáneo, con una fuerte influencia del Expresionismo Pop y el Arte Lowbrow. Su trazo crudo y espontáneo se relaciona con la ilustración outsider y la gráfica alternativa, recordando el carácter rebelde y subversivo de los movimientos contraculturales.